Die Spanierin Icíar Bollaín beeindruckte 2003 mit Te doy mis ojos zum Thema häusliche Gewalt. Gewalt sowohl in historischem Gewand als auch in moderner Uniform prägt nun auch ihr mehrschichtiges Drama um einen jungen Regisseur, der in Bolivien einen kritischen Film über Kolumbus dreht, was gleich auf mehreren Ebenen aus dem Ruder läuft.

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Neben Jungstar Gael García Bernal ist in der eigentlichen Hauptrolle Luis Tosar zu sehen, der kürzlich in Celda 211 eine phänomenale Leistung bot. In der Rolle des erfolgreichen Regisseurs will Bernal in einer Favela Cochabambas "echte" Indios rekrutieren - diese Szene könnte auch aus einem Making-Of von Tambien la lluvia stammen, denn in dem kommen ebenfalls Indios vor.

Mit dieser Eröffnungsszene ist das Spiel auf der Klaviatur der Ebenen lanciert: Der Film spielt hauptsächlich auf drei Ebenen. Er besteht aus der Erzählung von der Entstehung eines kritischen Films über Kolumbus, aus diesem Kolumbus-Film selbst, von dem einige eindrucksvolle Szenen zu sehen sind, sowie einer dokumentarisch angehauchten Parallelgeschichte: Im Jahr 2000 verkauften einige Städte Boliviens auf Druck des IWF ihre Trinkwasserversorgung an den nordamerikanischen Bechtel-Konzern, der rücksichtslos den Preis verfielfachte, wogegen in Cochabamba die mausarmen Indios rabiat protestierten und schließlich auf Befehl der spanischstämmigen Stadtregierung vom Militär niedergeschlagen wurden.

Analog dazu thematisiert der Film über Kolumbus ein Tabu spanischsprachiger Länder, in denen dieser Entdecker und Eroberer bis heute einen legendären Ruf geniesst. Seit er seinen Fuß auf südamerikanisches Territorium und damit auf den Nacken der Ureinwohner setzte, leiden allerdings die Indios unter den Spaniern, und dieses Machtgefälle spiegelt sich auch in persönlichen Beziehungen wieder - beispielsweise im Umgang des spanischen Produzenten mit seinen Komparsen. Das Geld ist nämlich knapp, richtige Indio-Schauspieler kann man sich nicht leisten, aber echt soll es trotzdem wirken.

Zwischen diese drei Hauptebenen wurden zusätzliche Zwischenebenen gezogen: eine Journalistin, die den Entstehungsprozess mit einer Digitalkamera begleitet, und Probenszenen, in die das Hotelpersonal unfreiwillig miteinbezogen wird. Auch wenn einige Fäden nicht vernäht sind: Das Drehbuch besticht mit Eleganz und Ökonomie und bietet sogar noch einer persönlichen Schuld-und-Sühne-Geschichte Raum, die für ein packendes Finale sorgt. Die grandiosen Bilder runden den ausgezeichneten Gesamteindruck ab.