Wie schnell die scheinbar heile Welt einer schwedischen Mittelklasse-Familie aus dem Gleichgewicht geraten kann, zeigt Ruben Östlund in seinem präzise komponierten und aufwühlenden Drama Turist, das auch große philosophische Fragen nicht scheut.

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Eigentlich stehen alle Zeichen auf Erholung. Tomas (Johannes Bah Kuhnke) und Ebba (Lisa Loven Kongsli) reisen mit ihren Kindern in einen schmucken französischen Skiort und wollen die gemeinsame Zeit, so gut es geht, genießen. Als die Familie jedoch am zweiten Tag von einer Restaurantterrasse aus den kontrollierten Abgang einer Lawine beobachtet, nimmt das Unheil seinen Lauf. Da die Schneemassen geradewegs auf die Besucherplattform zurollen, schlägt das anfängliche Staunen rasch in Panik um. Während sich Ebba schützend vor die Kinder wirft, schnappt Tomas sein Smartphone und ergreift instinktiv die Flucht. Auch wenn der Vorfall glimpflich ausgeht, ist die junge Frau schwer erschüttert über das rücksichtslose Verhalten ihres Mannes.

Eröffnet wird der Film mit einigen Familienschnappschüssen vor einer beeindruckenden Bergkulisse. Auf den ersten Blick scheint alles perfekt. Erst bei genauerem Hinsehen offenbaren sich in der seltsam verkrampften Haltung der Eltern kleinere Irritationen. Tomas, so erfahren wir kurz darauf, arbeitet zu viel, will im Urlaub endlich einmal für seine Liebsten da sein, kann sein Mobiltelefon dummerweise aber auch hier nicht aus der Hand legen. Ebba, eine eher klassische Mutterfigur, ist darüber nicht allzu glücklich, sehnt sie sich doch nach einem echten Gemeinschaftsgefühl.

Vor diesem Hintergrund bringt das Lawinenerlebnis die unter der Oberfläche liegenden Spannungen schließlich zum Überkochen und führt zu einer quälenden Auseinandersetzung um enttäuschte Erwartungen und traditionelle Rollenmuster. Darf ein Mann seine Familie im Angesicht einer vermeintlichen Katastrophe einfach im Stich lassen? Oder sind unsere Urängste am Ende immer stärker als gesellschaftliche Zuschreibungen? Existenzielle Fragen, die provozieren sollen, gleichzeitig aber auch ausreichend Raum für präzise beobachtete Momente lassen, in denen sich das Ehepaar zunehmend entblößt.

Lobenswert ist nicht nur, dass Östlund keine Perspektive klar privilegiert, sondern auch, wie er seiner formal recht streng aufgebauten Parabel – lange und statische Einstellungen dominieren – stets eine zutiefst berührende Note verleiht. Was zu einer kalten Versuchsanordnung hätte verkommen können, entpuppt sich als gelungene Mischung aus dramatischen und ironischen Elementen samt eigenwillig-hoffnungsvollen Schlussbildern.