Présenté à la dernière Berlinale, Styx est un film à la frontière du documentaire. Wolfgang Fischer utilise l’allégorie pour décrire la scission entre deux mondes : les migrants et l’Occident. Une histoire qui remet en cause les agissements de l’homme. Susanne Wolff excelle dans un rôle tout en retenue.

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Médecin urgentiste de 40 ans, Rike (Susanne Wolff) part prendre la mer pour échapper à son quotidien. Direction l’île de l’Ascension depuis Gibraltar, pour se rendre sur un lopin de terre jadis cher à Charles Darwin, là où l’Anglais avait planté une forêt entière. L’Atlantique à perte de vue, Rike respire l’air marin à pleins poumons avant qu’une tempête ne s’abatte sur son frêle voilier. Une fois passée, le calme n’est pas de retour. Rike tombe sur un bateau où de nombreux migrants tentent vainement d’échapper à la misère de leur pays.

Gianfranco Rosi avait remporté en 2016 l’Ours d’or au festival de Berlin, grâce à son documentaire Fuocoammare. L’américano-italien posait sa caméra à Lampedusa pour y décrire un dilemme politique qui touche beaucoup de pays : l’immigration. Et cela peut tourner au massacre parfois, comme le prouve Styx. Wolfgang Fischer, lui, s’intéresse au même sujet par le biais de la fiction. Des réfugiés à bout de force que Rike aperçoit au loin. Elle s’approche et en récupère un, Kingsley (Gedion Oduor Wekesa), jeune garçon épuisé, déshydraté et presque inconscient. À bord de son minuscule voilier nommé Asa Gray, la quarantenaire tentera par tous les moyens de se faire entendre pour ameuter les secours. Des contacts radio mais rien n’y fait. Le vent emporte ses espoirs et ses illusions. La voilà livrée à elle-même, tiraillée entre l’ordre de rester à l’écart, comme signifié par la garde-côte, ou succomber à son devoir moral, celui de sauver de pauvres âmes.

Tout le long, alors qu’elle reste aux côtés de Kingsley, Rike combat l’indifférence des autorités. Naviguant en eaux troubles, Wolff fait étalage d’une vraie démonstration de retenue. Film crève-coeur, Styx de Wolfgang Fischer déshumanise une société occidentale à l’aide d’un simple bateau. Un face-à-face complexe, entre société occidentale et Rike. Une position inconfortable, un prologue face à l’atrocité passée sous silence. Et si la première partie du métrage reste une ennuyeuse et étriquée mise en place, le scénario pensé par Ika Künzel et Wolfgang Fischer expose avec réalisme la cruauté de notre monde. Un uppercut symbolisant l’urgence de la situation actuelle. Fischer redéfinit la cruauté de la race humaine, avec un bateau et un océan d’eau et de malheurs.

En bref !

Susanne Wolff délivre une performance aboutie, une démonstration d’intériorité. On garde en tête cette séquence où elle serre dans ses bras Kingsley, alors qu’il essayait de retourner chercher sa soeur. Des scènes poignantes pour un film qui s’articule comme un cri de détresse. L’Atlantique n’a plus rien d’apaisant, il est tragédies et dilemmes moraux.