Alors que tout espoir semblait perdu depuis au moins 20 ans de revoir un film à la hauteur de ses premières créations, Dario Argento, un des grands maîtres du giallo et du slasher italien, fait son retour comme réalisateur à 81 ans. Avec Occhiali neri, il ne signe certes pas son chef-d’œuvre mais un film-collage qui, en dépit de ses maladresses, épouse la forme d’un bel aboutissement de sa carrière.

Une personne aveugle, un enfant, un tueur, telle était la formule de Il gatto a nove code (1971), qui est reprise dans Occhiali neri, disséquée et avec laquelle le réalisateur joue en ne gardant que le squelette. Même si la lumière et le montage sont souvent mal travaillés, ces faiblesses rendent d’autant plus fascinants les éclats du long-métrage et ses idées visuelles qui fusent encore en un patchwork qui interroge les codes dont le réalisateur a si souvent usé : vitré brisée, cris dans la nuit, éclipse solaire, serpents aquatiques et plusieurs morts gores à souhait. Point de figures complexes ou de sombres machinations, seulement une quête de vengeance dont les habituelles victimes sacrifiées sont ici les protagonistes.

Le cœur du film ne réside donc pas dans une enquête tortueuse, d’ailleurs le script d’Argento, Franco Ferrini et Carlo Lucarelli n’en a ni les épaules ni la prétention, plutôt dans l’attachement entre Diana et Chin et leur solitude mutuelle à combler. Ce giallo est aussi plaisant car, quoique kitsch, il modernise bien certains aspects éculés du genre comme le sang irréaliste, les interminables courses-poursuites ou le travail du sexe qui n’est ici jamais une profession diabolisée. L’hypnotisante bande-son électronique composée par Arnaud Rebotini recouvre parfois les dialogues, tout en instaurant une atmosphère tendue qui maintient l’intérêt pendant le troisième acte, un peu plus faible, et amène à une élégante conclusion douce-amère.



(Festival international du film fantastique de Neuchâtel 2022)