Inmitten des Pariser Lockdowns verliert sich ein isolierte Teenagerin (Louise Labeque) in ihren Träumen innerhalb der Wände ihres Zimmers. Jede Nacht wird sie in der Dämmerung von einem seltsamen Albtraum heimgesucht. Das junge Mädchen projiziert ihre Ängste auf ihre Barbiepuppen und verbringt ihre Zeit damit, einen YouTube-Kanal zu schauen, der von einer seltsamen Patricia Coma (Julia Faure) eingerichtet wurde, von der sie ein überraschendes kleines Spiel gekauft hat. Auf diese Weise verschmilzt der Traum mit der Realität in einem phantasmagorischen Werk. Er schwebt in der Vorhölle, jener besonderen Zone, in der der Kopf ausweicht, unfähig, irgendwo anders hinzugehen.

Der ikonoklastische, französische Filmemacher und Regisseur Bertrand Bonello hat ein einzigartiges Werk geschaffen. Man denke nur an «Zombie Child» und «Nocturama» vom Jahren 2016, einen Film, den er seiner Tochter gewidmet hat, und jetzt kehrt er zu seiner geliebten Anna zurück. Nach seinen «lynchschen» Fantasien nimmt «Coma» Anleihen bei «Mulholland Drive» und «Lost Highway», um von der Agonie des Eingeschlossenseins zu sprechen, von dem, was uns, nachdem wir die Gegenwart getötet haben, zu uns selbst zurückbringt. Ein Geständnis, das im ersten Teil des Films über einer Stroboskop-Montage ausgesprochen wird, ist vielleicht das persönlichste des Filmemachers.

Ein abgedroschenes Thema, ein Opfer einer allzu unmittelbaren Mode. Aber «Coma» ist die sensorische Erfahrung der Isolation schlechthin. Tatsächlich gibt es nichts, was Louise von der Realität fernhält, weder ihre Freunde, die sie über Zoom sieht, noch die verwirrende Psychologie dieser seltsamen Patricia Coma. «Coma» spricht von freiem Willen, Determinismus und Katatonie. Von den Ängsten, die das Mädchen auf ihre Barbies überträgt, bis hin zu den urkomischen Satiren im Stil von Melrose Place , über ihr Mondinterview mit einem Serienmörder. Louises Irrfahrten mischen sich mit der Stimme von Gilles Deleuze – dessen Inschrift den Film verfolgt: «Vorsicht vor den Träumen anderer». Und Bertrand Bonello mischt Töne und Formate (Stop-Motion, Zeichnung, Überwachungskamera...) in einer fabelhaften kinematografischen Geste.

Übersetzt von Alejandro Manjon